4 结语

日本之所以成为独特的设计国家，是因为柳宗悦及其民间艺术思想的助力。作为民艺运动的发起者与推广者，积极宣扬民艺的文化价值及推广民艺的健康之美，更擅长通过论文与立著来引导日本民众关心民艺，改变民众对于民艺的审美心理与习惯。在柳宗悦的年代，民艺得到了长远的发展，日本民众在柳宗悦的影响下对于民艺的态度得到了极大的转变，他用个人热情感染其他的美学家，共同发展亲切与健康的民艺，使得民族精神在民艺器物里得到充足的发展，也使得国家在健康的民艺里逐步强盛。柳宗悦花费一生的时间建立的民艺理论思想在日本乃至世界都得到了广泛的传播，也得到了越来越多的人的接纳，甚至深刻地影响了全球地区的民艺文化和设计美学的发展趋势。

在这个高速信息化的时代，智能技术与传统工艺之间，如果只依靠情怀是无法满足现代民众对于民艺的认可的[5]。那些披着所谓“民族风格”的传统工艺，在刻意与过分装饰的外表下，依旧是批量化生产的产物。在柳宗悦东方民艺的影响下，对于当代民艺的发展应该借助于现代技术，生产出型随自然，用随日用的民艺产品。对于中国而言，只有通过将器物自身材质，形式特征与“中国特质”相结合，而不是将“中国元素”单纯点缀在器物的表面之上，如此才能使中国民艺在现代生活方式中重新焕发活力，才能够让中国的消费者通过对现代民艺的关注而接近传统文化，才能够提升中国人民对于本民族的自豪感与凝聚力，也使得中国新一代的设计师能够在健康自然的设计环境下汲取中国文化的精髓，创造出更为优秀的设计作品。

[1]小田部胤久，梁艳萍，王海.“东方美学”的可能性：柳宗悦的“民艺”理论[J].湖北大学学报：哲学社会科学版，2008(5)：60-63.

[2]胡晓东.民艺学与设计艺术学的对望：对当前设计艺术教学的思考 [J].浙江艺术职业学院学报，2015，13(3)：92-95.

[3]钟福民.论柳宗悦的工艺美学思想及其当代意义[J].创意设计源，2016(1)：30-35.

[4]梁玖.什么是民间艺术[J].中华手工，2004(1)：18-22.

[5]田卓明.民艺学视野下民间艺人的现状研究与反思[J].湖南包装，2018，33(05)：33-37.

1 背景自19世纪以来，机械化生产开始在欧洲各个国家蔓延。工业革命以后，大批量工业化生产和维多利亚时期的繁琐装饰两方面同时造成了当时设计水准急剧下降的现象，英国开始兴起一股反对批量化生产，提倡“师承自然”的设计运动——工艺美术运动。19世纪末，在日本“脱亚入欧”社会意识的背景下，批量化生产、机器盛行的社会现象连同保护手工艺的工艺美术运动同时传入日本，在此背景下，柳宗悦的民艺思想开始萌芽。20世纪20年代前后现代主义运动兴起，新材料及新形式的运用成为全球设计师创作的灵感源泉。玻璃、钢材以及钢筋混凝土等新材料的普及，成为当时社会的设计主流。简单几何形装饰形式成为了全球设计师的设计方向。日本也是如此，20世纪20—30年代的日本社会所看到的也与西方社会相似，一栋栋玻璃幕墙结构建筑拔地而起。在潮流的影响下，柳宗悦意识到如果将所有的设计都交给现代机械或者无差别的现代风格，那么所有的工艺都会损失本民族的特征与优势，这在当时的日本设计环境下是一个极富意义的转向。意识到民间工艺的重要性后，他开始掀起了一场轰轰烈烈日本的民艺运动。这场运动在一定程度上改变了日本民众对手工艺和民间艺术的态度，对促进和改善日本传统工艺起到了至关重要的作用。图1 柳宗悦（1889-1961）2 柳宗悦简介在20世纪20年代的日本之前是没有“民艺”这一词汇的。“民艺”一词是由柳宗悦发明并在自己的文章中率先使用。柳宗悦（1889—1961，图1）从小受到良好的教育，曾在思想家西田几多郎、禅学家铃木大拙指导下学习。他主修哲学，但更加深受佛学，孔子及庄子的思想影响。柳宗悦由哲学入道，将宗教与自己的民艺思想结合，开创了一个专属于东方美学审美的民艺理论体系。柳宗悦对于民艺的理解从不只限于日本。在他开始研究宗教哲学时，视野已经开始放之海外，尤其对于中国和朝鲜等国的民艺器物颇为入迷。1916年，柳宗悦特意前往朝鲜和中国考察，感受到两国民间器物中的许多“精神的物质美”，促使他下决心专门研究民艺，并联络了一批同道者，开创了民艺事业和创立了民艺理论，发起并推动了日本乃至世界的民艺运动。1931年，在柳宗悦指导下的《工艺》杂志创刊，但由于第二次世界大战的影响，《工艺》杂志被迫暂时停刊。1951年1月，《工艺》杂志最终停刊，一共出版了120期，在日本艺术界影响重大。在柳宗悦的不断努力下，日本政府与民众开始慢慢重视民艺的发展。在实业家的赞助下，1936年正式创办日本民艺美术馆，并担任首任馆长。在柳宗悦的大力推崇下，民艺家得到政府与社会的重视，地方的民间手艺也得到了极大的恢复。“民艺文化有可能是被丢掉的正统文化。原因就是离开了民艺就没有我们的生活。……因此，如果民艺是贫弱的、生活也将是空虚的……如果民艺的文化不繁荣，整个的文化便失去了基础，因为文化首先必须是生活文化。”柳宗悦如是说。民艺作品种类繁多，民艺家们从不在自己的作品中留下名字，他们基于本质传统的制作，体现的是与劳动人民最为紧密的生活状态，这就是柳宗悦一生所想要提倡和宣扬的民艺精神，即“民众性的工艺”。在日本乃至世界民艺舞台上，柳宗悦也具有极高的地位，这不仅在于他孜孜不倦地提醒和提高日本民众对于民艺文化的自觉意识，而且对于自己民族的骄傲与自豪激活了民间工艺的本真状态。民艺文化从来都不是日本文化中的主流文化，但凭借一己之力发起民艺运动，构建起东方美学理念，使日本民众在西方工业化背景的冲击下，仍然对本民族的精神核心报以感恩与自豪，唤醒了民众对于本民族传统文化的热情，这对于保护和传承日本传统文化方面起到了至关重要的作用。在此后，柳宗悦的作品及理念得到了越来越多人的认可，这使得东方美学理念在国际上舞台上获得了极高的赞誉。3 柳宗悦东方民艺思想分析柳宗悦是日本民艺运动的倡导者和民艺美学的实践者，毕生致力于民间艺术的研究，他以东方人的独特视角，在民间日常生活的器物上，发现了“出尘超俗的美”[1]。在创建民艺理论的过程中，他通过对西方最新艺术运动进程的“美”与“用”、健康审美与病态审美以及民艺是否应该为大众服务这3组概念的深入研究，为构建东方美学理论寻找理论依据。一方面，构建东方美学理念旨在超越西方现代个人主义；另一方面，认为西方现代与东方传统之间并不是对立关系，东方传统文化也可以具有现代性。东方美学可以通过东方传统审美与西方的现代化进程相互拆分进行重组改造，从而获得新生 实用之美柳宗悦反对西方现代艺术中将“美”与“用”分离开来的观点，认为西方现代艺术具有其“审美片面性”。那么，“美”与“用”到底应该属于什么关系呢？他认为，民艺器物是通过被民众使用来展现其“美”的，更甚于使用次数越多，器物就越加美丽。相反，如果放置不用，任其扔进角落，布满灰尘，那它便失去它本应有的价值与意义。在西方设计历史的进程中，一直将“美”作为欣赏的标杆，将“用”作为工艺的本质，而将其作为两种完全不同的领域，也因为如此，在大型机器、玻璃、钢筋等新材料的冲击下，现代工艺开始堕落。主张“美”应该服务于生活，是柳宗悦的民艺美学理论中最为基本的民艺精神，认为“如果美与生活相脱离，则人类的美的意识就会降低”。在他看来，民艺是工艺中与生活最为贴近的一部分。使用器物就是挖掘其“美”与意义的过程，“故而美是用的表现”。柳宗悦认为纯粹欣赏而制作的器物都是不完整的，真正完美的器物应该是极具使用价值的。民众只有在使用中才能体会到器物之美，而被使用的器物能给使用者带来平凡生活中的一丝愉悦，一些平和，这样才能达到民艺器物的最终的“美”之体感。只有使器物的使用价值高于审美价值，它才能融于劳动人民的生活，使劳动人民的生活丰富起来，如果生活丰富起来，那么器物种类也会更加丰富多彩。除此之外，在劳动者的制作过程中，实用性必须是第一要素。如果民艺品离开了实用，首先，这便成为了一件名副其实的美术作品，其次，民艺品若华而不实、粗制滥造，这与实用相违悖，也会使劳动人民在使用的过程中感觉到不方便与不舒适，这都是柳宗悦所不允许的。其次，民间品必须是广大劳动人民自己设计、生产并自己消费的工艺品，民艺器物是实用且廉价，它最大限度地保留了自然的品质，将设计与制作有机结合，并在长期反复制作中日趋纯熟[2]，自然、质朴、结实、安全才是民艺器物的特色，这样生产出来的民艺品才是属于大众的，才是真正融于生活的 健康之美在柳宗悦所处的时代，大兴机械制作，钢筋混凝土的建筑，流水线般的工艺制品，这大大降低了民众对于器物的期待与对于生活的愉悦之情。在此背景下，对于工艺制品产生了深深的担忧，并逐步形成了东方美学理论的第2个重要观点，那就是健康之美。在柳宗悦看来，民艺的健康有如人的健康一样重要，民艺器物的展现形式与涵盖内容都应该是积极、质朴、温和、风雅的，不能是消极、病态、放肆、邪恶的。健康的美应该体现在质朴的纹路，实用的功能还有自然的形态上。拥有这些优势的器物能使体验者得到愉悦感，从而使心情得到放松，在繁杂的世俗中得到一些安慰，并保持一个平常心态，这就是健康的民艺工艺所应该具有的特质。人们对于工艺的审美趣味出现了不正常的倾向：那些颓废的器物、虚无的器物、恶魔般的器物、疯狂的器物，日渐受到人们的青睐[3]。社会开始出现一种对机械产品的依赖之情，从而出现了颓废的风气，这些都给他带来了深深的不安，但他确信这是在社会发展过程中无可避免的过渡阶段，在将来的民艺发展中，只有健康的工艺器物，才是未来民艺的本质。柳宗悦强调：人类需要追求健康，民艺工艺也需要追求健康。健康是大自然长存的法则。如果希望国家能够长存，那每个民众就应该拥有健康的审美，只有社会拥有健康之美的审美，那么整个民族就会更加繁荣昌盛。因此，号召民艺家、美学家以及设计家们去摸索何为健康之美，如何创作健康之美，希望所有的创作家们都将健康之美融入在自己的作品中，并且继续传承下去。如果国民希望拥有健康生活，一定程度上就需要健康的民艺器物来实现 民众之美柳宗悦认为“民艺”的解释应为“民众性的工艺”。民众之美是柳宗悦东方美学理念的另一大美学理念，他说：“我们却是以最质朴的意义，取‘民众’的‘民’与‘工艺’的‘艺’，从而创造了‘民艺’这一词汇。因此，按字面解释‘民艺’，即‘民众性的工艺’。也就是说，是与‘贵族工艺美术’相对立的工艺。普通民众日常生活使用的器具即民艺品，简言之，也可称为民器。[4]”既然是“民众性的工艺”，那么它服务的就应该是大多数的普通人而不是一小部分的人。它们由民众自己制作，然后是民众在普通的生活中使用，所以它不仅是适合民众的生活方式，使用习惯，而且是民众喜闻乐见的审美情趣，给人以舒适便捷，亲切可人的感觉。如果希望国家成为美的国度，那么民艺的振兴就是其最为根本的条件。柳宗悦相信，“民众性的工艺”的意义在于“民众”。就如同宗教的普度众生，如果一个人得到拯救，那么就是一个人的愉悦，如果大多数人得到拯救，这就是大家的愉悦。民艺也是如此，如果为少数人服务，就是少数人的享受，如果为大多数人服务，才是无止尽的愉悦，那么民艺的存在就能获得更大的价值。4 结语日本之所以成为独特的设计国家，是因为柳宗悦及其民间艺术思想的助力。作为民艺运动的发起者与推广者，积极宣扬民艺的文化价值及推广民艺的健康之美，更擅长通过论文与立著来引导日本民众关心民艺，改变民众对于民艺的审美心理与习惯。在柳宗悦的年代，民艺得到了长远的发展，日本民众在柳宗悦的影响下对于民艺的态度得到了极大的转变，他用个人热情感染其他的美学家，共同发展亲切与健康的民艺，使得民族精神在民艺器物里得到充足的发展，也使得国家在健康的民艺里逐步强盛。柳宗悦花费一生的时间建立的民艺理论思想在日本乃至世界都得到了广泛的传播，也得到了越来越多的人的接纳，甚至深刻地影响了全球地区的民艺文化和设计美学的发展趋势。在这个高速信息化的时代，智能技术与传统工艺之间，如果只依靠情怀是无法满足现代民众对于民艺的认可的[5]。那些披着所谓“民族风格”的传统工艺，在刻意与过分装饰的外表下，依旧是批量化生产的产物。在柳宗悦东方民艺的影响下，对于当代民艺的发展应该借助于现代技术，生产出型随自然，用随日用的民艺产品。对于中国而言，只有通过将器物自身材质，形式特征与“中国特质”相结合，而不是将“中国元素”单纯点缀在器物的表面之上，如此才能使中国民艺在现代生活方式中重新焕发活力，才能够让中国的消费者通过对现代民艺的关注而接近传统文化，才能够提升中国人民对于本民族的自豪感与凝聚力，也使得中国新一代的设计师能够在健康自然的设计环境下汲取中国文化的精髓，创造出更为优秀的设计作品。参考文献[1]小田部胤久，梁艳萍，王海.“东方美学”的可能性：柳宗悦的“民艺”理论[J].湖北大学学报：哲学社会科学版，2008(5)：60-63.[2]胡晓东.民艺学与设计艺术学的对望：对当前设计艺术教学的思考 [J].浙江艺术职业学院学报，2015，13(3)：92-95.[3]钟福民.论柳宗悦的工艺美学思想及其当代意义[J].创意设计源，2016(1)：30-35.[4]梁玖.什么是民间艺术[J].中华手工，2004(1)：18-22.[5]田卓明.民艺学视野下民间艺人的现状研究与反思[J].湖南包装，2018，33(05)：33-37.

文章来源：《中国实用医药》 网址: http://www.zgsyyyzzs.cn/qikandaodu/2020/1107/636.html