综上所述，某种“艺术”在其原始状态时均以“实用”得以产生、以“实用”得以传承与革新，原始功能主义才是先人造物的最高原则。至于审美、表现和愉悦等都是后来文明人之事。英国著名人类学家马林诺夫斯基曾说：“文化在最初时以及伴随其在整个进化过程中所起的根本作用，首先在于满足人类最基本的需求”；普列汉诺夫也说：“人最初是从功利的观点来观察事物和现象，只是后来才站到审美的观点来看待他们”。张道一教授说：“在人类的造物活动中，一开始便是从实用开始的。在实际应用中逐渐产生了审美意识。⑧”尚刚教授也写到“工艺美术最关心适用，造型和装饰往往体现着功能的需要。”路易·雅克·曼德·达盖尔发明世界上第一台照相机的动机只是想 “寻找一种方法可以很快成像”；现代摄影机的鼻祖生物学家马莱在发明摄影机是只想“拍摄连续的图像”而已，他们均没有考虑所谓艺术的成分，现在绝大多数人们在使用这些器物时也是如此。之所以把它们归类为艺术的门类，是后来的一部分人利用这种材料、技艺、设备与科技使之产生具有一定审美的事物而已。据此，再结合各艺术门类所具有的第一功能，以及诞生、发明、应用和传承的动因，把艺术的外在形式和内在因素综合分析，只有“实用说”才能从根源上、本质上概括现在所谓艺术范畴内的各门类起源之学说。

［1］诸葛铠.图案设计原理（第 1 版）[M].江苏：江苏美术出版社，1991，5.

［2］邓福星.艺术前的艺术（第 1 版）[M].山东：山东文艺出版社，1986，10.

［3］王次炤.艺术学基础知识（第1版）[M].北京：中央音乐学院出版社，2006，5.

［4］姜松华，张菊芳，姜茜.艺术导论（第 1 版）[M].北京：中国电力出版社，2014，1.

［5］尚刚.中国工艺美术史新编（第 1 版）[M].北京：高等教育出版社，2007，2.

艺术起源的辩论是一个古老而新颖的、历史的、哲学的、美学的、艺术的命题，从古至今，从国外到国内，两千多年来无数的哲学家、美学家、文学家、教育家、艺术家、心理学家等诸多学者都为之伏案苦读、专研各家学说，引经据典，之后为其立传著说，不惜笔墨。由于立说者的时代、阶层、经济、民族、地域、文化、角度等因素的不同及客观历史局限性，导致了对艺术起源认识与理解的差异性与多元化，众说纷纭，自成一说，至今没有统一的、权威的结论。在我国，由于历史原因现存的古籍资料有限，加之“艺术”又是一外来词，再加之近现代西方科技与经济的高度发达，在政治、法律、哲学、科学、经济、艺术等方面多处于领先地位，导致了关于艺术起源的主要学说以西方为主。在西方艺术哲学史上，关于艺术起源的学说有数十种之多，其学说是建立在历史的艺术范畴和认识论上的，本身就具有客观历史局限性，再拿千百年前的学说来涵盖现代大艺术之起源说，必然是片面的和不准确的。1.关键词概念的区分明确“艺术”、“起源”和“艺术的起源”几个关键词语的基本概念，是继续研究和讨论的基础。现代对“艺术”概念的理解基本趋于一致，有着共同的认识，其当下主要范畴包括：文学、绘画、雕刻、建筑、音乐、戏剧、电影、舞蹈、戏曲、摄影、广播电视、园林、艺术设计等。“起源”有两种含义：一是开始发生；二是事物发生的根源①。综合“起源”的含义“艺术的起源”可以概括为艺术的开始及其产生根源，它是这里研究和讨论的重点，且应当是建立在当下艺术范畴上的起源，是整个大艺术共同的发生根源，缺一都是不完整的。从以上阐释可以看到，起源是新事物诞生的过程及其孕育的母体。客观来说任何相关学说都具有历史局限性，哪怕它对某一历史的艺术概括的非常准确，但它不能概括后来艺术形式的起源。2.西方具有代表性的艺术起源学说西方关于艺术的起源学说具有代表性的主要有：模仿说、劳动说、游戏说、巫术说、表现说等。这些学者从各自的历史、文化和经济等角度道出了自己的观点，作出了大量的、深入的、有益的探索和研究，对人类文化的发展作出了应有的贡献，但由于自身的和历史的局限性，都不同程度存在着缺陷。（1）以古希腊哲学家亚里士多德为代表的“模仿说”。它最早是由古希腊哲学家赫拉克利特提出，后经亚里士多德提倡与完善，是关于艺术起源最古老的理论学说②，后期得到了苏格拉底、柏拉图、黑格尔和狄多罗等人的继承与发展。“模仿”是指照着某种现成的样子学着做③。柏拉图也认为艺术只能模仿现实世界的外表；达芬奇认为“绘画要像一面镜子一样还原现实世界”④。这种学说从表面上看有些象早期的文学、绘画、音乐、雕塑的起源，但模仿只是一种外在形式的动作与方式，没有说明模仿的目的和动机，即为什么要模仿？有什么目的和动机？从某种角度来讲目的和动机才是其真正的根本起源。古人类在岩壁上刻画的动物，最初是为了记录某种信息或原始巫术的祭祀，并不是为造型、色彩和构图等，具有较显著的实用性；人类最早模仿动物穴居、巢居，是为了生存；用骨器、石器或木棍模仿动物锋利的牙齿和爪，是为了方便猎取食物；早期的艺术家创作的绘画、音乐或雕塑等是因为有人愿意出价格收购、欣赏或可以换取一定的物质，以上均是从事该项活动的内在因素，也是其原始动力。再说它更不适于摄影、电影、广播电视、艺术设计等艺术门类的起源说。（2）以芬兰的希尔恩和俄国的普列汉诺夫为代表的“劳动说”认为艺术起源于劳动。他们的依据是劳动创造了人类，创造了一切、也创造了艺术。在人类最初文明阶段，广义的劳动确实创造了一切，创造了人类文明，创造了新人类。劳动是目的性很强的活动方式，最早的人类劳动应该是狩猎、采集等活动，是动物性的本能，随着人类文明的进步，逐渐演变成有意识、有目的、有技巧的活动，后者具有明显的实用性。劳动只是的艺术起源的外因，它并不直接创造艺术，艺术是劳动的副产品，他们的观点忽视了事物的“原始功能”。从客观推导来说，舞蹈起源于对鸟兽的模仿和原始情欲的激发，后被引入巫术；建筑起源于对鸟巢和兽穴的模仿；雕塑最初也是对鸟兽及人的模仿，均不是直接起源于劳动。现代的摄影、电影、广播电视、艺术设计等艺术门类和劳动的起源学说也没有直接关系，而更多的是其具有的实用价值。（3）以德国的席勒和英国的斯宾塞为代表的“游戏说”认为艺术起源于游戏，又称席勒-斯宾塞理论。“游戏”辞海中的定义：一是以直接获得快感（包括生理和心理的愉悦）为主要目的；二是主体参与互动。游戏来源于动物性的本能，即锻炼肢体、求爱和性爱活动的过程，游戏中的审美是人类文明较高时才逐渐发现的，游戏也具有一定的实用性，即使人产生愉悦。在人类生产力极其低下时，是没有现在意义上的游戏的。试问在当时极其恶略的环境下，饥不果腹，生命随时受到威胁，怎么会有真正意义上的游戏？游戏是受到物质条件和精神条件制约的，是生产力和精力过剩的一种活动方式。最初状态是人类和动物的本能之一，后期也是凸显人类文明的方式之一。再者游戏又怎么产生绘画、雕塑、建筑、摄影、电影……。（4）以英国人类学家泰勒为代表的“巫术说”，认为艺术起源于巫术，这是在西方最有影响的学说。“巫术”是企图借助超自然的神秘力量对某些人、事物施加影响或给予控制的方术⑤。从广义上来讲最早的艺术从人类文明诞生的第一天就同时诞生了，而巫术是人类文明达到一定高度后逐渐产生的，最初是对自然或图腾崇拜的一种集体活动，后被祭司掌控，再后来才发展成为现在意义的巫术。掌握巫术的人，是想利用巫术这样一种方式来达到某种目的或操控某些事物和人，相信巫术的人是想利用巫术这种活动达到他想的目的，均具有较强的目的性和实用性。而在此之前原始艺术已经诞生了，如：建筑（穴居、巢居）、岩画、旧石器时代的石器、骨器等都是现代艺术的早期形态，且与巫术没有太大关系。（5）以英国的雪莱和俄国的托尔斯泰为代表的“表现说”，这种学说认为艺术起源于人类表现和交流情感的需要，是艺术发生的主要动因⑥。这种学说得到了克罗奇、贝尔等人的积极倡导。英国哲学家，历史学家和美学家科林伍德也说“艺术是表现”。至今发现最古老的法国拉斯科和西班牙阿尔塔米拉岩洞壁画，距今有三至一万年左右，壁画描绘了大量的动物，其本意只是记录了不同时期或时间的狩猎成果，其主观表现的成分无从考证。这种表现说只是后人强加给先人的，他是站在自己那个时代的艺术家的立场和自己从事的艺术类别去理解的，而没有站在原始人类的环境和位置去考虑。原始人是以“原始功能主义”为最高原则的。就像一个幼儿在涂鸦，他只会把他所见到的东西以图形和色彩的形式画出来，不会考虑所谓绘画语言、技巧和个人情感。上古三帝鼎立时期的史官仓颉在造28个汉字时，也没想到它将来会成为书法艺术，所以“表现”是所谓现代意义的“艺术家”情感和技巧的宣泄。3.综述以上西方各种有关艺术起源学说，本身就存在不确定性和争议性，且相互之间也存在矛盾，如同佛教故事中的盲人摸象，其结果必然是以偏概全。当下艺术是一个大艺术的时代，其范畴主要包括：文学、绘画、雕刻、建筑、音乐、戏剧、舞蹈、戏曲、书法、摄影、电影、广播电视、园林、艺术设计等。其中摄影、电影、广播电视和现代的艺术设计，均在现代科技和经济基础上产生的，它们得益于在此之前的艺术形态或者某种科学发现，受科技的制约。如摄影早于电影、广播早于电视，它们起源于当时的科技和创造者的构思，其原始动力来源于设备本身具备的实用价值，发明者和社会就是看中了其实用性具备的市场价值，之所以大行其道也得益于市场价值创造的经济效益。艺术设计是一种实用性较强艺术门类，它是为人类提供健康、环保、舒适、增益的生活为目的，改变着我们的生活方式。西方关于艺术起源的各种学说，就像几个人驾驶着小船去寻找河流的源头，到了上游他们分别进入了不同的支流，驾船继续前行，支流越变越窄，直到无法行船，各自认为自己找到了源头。他们都没有下船继续往前，也没有分析自己所在的支流流量占整个河流流量的百分比，也不去分析这条支流源头的地理环境，就发表了自己的结论。结果有的人离正真的源头相差甚远，如表现说、巫术说、游戏说等；有的人接近了源头，如劳动说、模仿说等。源头是显性的，土地内部蕴含的水是隐性的，所以起源应包含显性条件和隐性条件两部分，缺一不可。4.结语对已有学术的学习、思辨乃至探讨，有利于我们了解事物发展的脉络，站在当下的社会环境中去思辨，有利于我们把握事物的本质和新的事态。就艺术的根本起源来讲，古人类因为生产效率极其低下，生存和繁殖时刻受到威胁，没有实用价值的事物是不会留在身边，不会去制作，不会去使用，也不会传承下来，因为生存是人类发展的第一要义。原始人的审美意识从来就不是超功利的纯粹美，始终和“生存功能”交叉重叠，只是越来越表现出一种相对的独立性⑦。先人们用着与我们相同的眼睛审视事物，却用着与我们不同的或者截然相反的意识形态来感知。现在人们认为是艺术品的先人之遗物，实际在当时就是一种日常生活器物，一种使用功能很明确的使用物。西方有关艺术的起源学说虽然部分接触到了起源的内在因素，如劳动说，但大部分都停留在显性条件上，如模仿说、游戏说、巫术说；还有就是被后来文明人强加的，如表现说。综上所述，某种“艺术”在其原始状态时均以“实用”得以产生、以“实用”得以传承与革新，原始功能主义才是先人造物的最高原则。至于审美、表现和愉悦等都是后来文明人之事。英国著名人类学家马林诺夫斯基曾说：“文化在最初时以及伴随其在整个进化过程中所起的根本作用，首先在于满足人类最基本的需求”；普列汉诺夫也说：“人最初是从功利的观点来观察事物和现象，只是后来才站到审美的观点来看待他们”。张道一教授说：“在人类的造物活动中，一开始便是从实用开始的。在实际应用中逐渐产生了审美意识。⑧”尚刚教授也写到“工艺美术最关心适用，造型和装饰往往体现着功能的需要。”路易·雅克·曼德·达盖尔发明世界上第一台照相机的动机只是想 “寻找一种方法可以很快成像”；现代摄影机的鼻祖生物学家马莱在发明摄影机是只想“拍摄连续的图像”而已，他们均没有考虑所谓艺术的成分，现在绝大多数人们在使用这些器物时也是如此。之所以把它们归类为艺术的门类，是后来的一部分人利用这种材料、技艺、设备与科技使之产生具有一定审美的事物而已。据此，再结合各艺术门类所具有的第一功能，以及诞生、发明、应用和传承的动因，把艺术的外在形式和内在因素综合分析，只有“实用说”才能从根源上、本质上概括现在所谓艺术范畴内的各门类起源之学说。【参考文献】［1］诸葛铠.图案设计原理（第 1 版）[M].江苏：江苏美术出版社，1991，5.［2］邓福星.艺术前的艺术（第 1 版）[M].山东：山东文艺出版社，1986，10.［3］王次炤.艺术学基础知识（第1版）[M].北京：中央音乐学院出版社，2006，5.［4］姜松华，张菊芳，姜茜.艺术导论（第 1 版）[M].北京：中国电力出版社，2014，1.［5］尚刚.中国工艺美术史新编（第 1 版）[M].北京：高等教育出版社，2007，2.

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